封面新闻记者 徐语杨
在中国传统艺术中，诗文、书法、绘画与印章常常不分家。历代有成就的大艺术家，往往诗、书、画、印皆精，如王维、苏轼。书画本同源，只不过在发展过程中分流，形成了不同的艺术门类。如今，许多对传统意境有所追求的艺术家也在努力达到“诗书画印”四全，青年艺术家怀馥就是其中的佼佼者。
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7月12日，“游于艺——怀馥诗书画印作品巡展”成都站在四川福宝美术馆开幕，本次展览共展出怀馥的国画、诗词、书法、篆刻作品160余件。是继北京八一美术馆、山东省文化馆、深圳天空美术馆后的第四站。本次集中展出的作品多为新作，时代性特征突出，代表新时代新气象，是怀馥创作生涯的又一次总结和新的起点。
展览现场怀馥作品
怀馥出生于20世纪80年代的广东，深受岭南祠堂文化影响，自幼好习传统，以古为师，精研古典诗词格律，创作上以古体诗、格律词为主；在书法研习创作时，上承古风，立足传统，追求正大气象的书法风格，注重线条的表现形式，强调书写性和文化性，近阶段发轫于秦简牍书、汉篆碑刻等书学方向，着力于对厚重朴茂的追寻，细致而敏感地发掘、发挥其线条的转化之功，并能够与绘画创作相融合。
展览现场怀馥作品
怀馥以诗滋润书、画、印的艺术精神，融哲思画理于生活情趣。他的作品有着清晰的传承脉络和时代特点，花鸟作品一类以水墨为主略淡彩，追求宋元庄重闲逸的格调；一类则是色彩浓郁，具有富丽堂皇的明清宫廷意味。书法作品学古尚奇有清俊跌宕之姿，与画面情景交融、妙趣横生。篆刻作品宗秦汉古风，汲取近人王福庵、赵之谦、陈巨来等诸家精华，线条雅逸爽畅，空间布白自然顺和。其格律诗体声韵节律隐含炼句之功，与他追求的“雕琢见自然”的整体风格相映成趣。
展览现场怀馥作品
本次展览以“游于艺”为主题，寓意着艺术家怀馥在诗、书、画、印四大艺术领域中的自由穿梭与深刻探索。怀馥以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，将传统艺术与现代审美巧妙融合，创作出了一幅幅令人叹为观止的艺术作品。
展览现场怀馥作品
怀馥认为，当下艺术提倡传承与创新，但是许多人太注重创新，导致传承不太够。他提到的传承是全方面的，而不是蜻蜓点水，“传统的东西学满了，溢出来那部分才是创新。如果传统都学到半桶水的话，这种创新我觉得就没有更高的价值了。”在本次“游于艺”的巡展作品中，我们能看到怀馥对传承创新观点的展示。
青年艺术家怀馥，原名李建锋，毕业于中国美术学院，2017至今创作大型主题性作品，参加中国美术家协会主办的全国美展，获奖入选十余次。2019年以优异成绩入会中国美术家协会会员，其中重要主题性创作分别三次在中国美术馆获奖展出，作品《粤港早晨·精工筑梦》被中国美术馆收藏。
本次展览展至7月21日。
（图据主办方）凡资配
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